Introduction:
Avant que les grandes Fashion weeks de New York, Londres, Milan et Paris ne dominent le calendrier d’automne, les premières Fashion weeks de la saison ont déjà capté l’attention des médias du monde entier. La saison printemps-été 2027 a débuté avec les premières Fashion weeks à Copenhague (du 3 au 7 août), suivies immédiatement par trois Fashion weeks se déroulant simultanément début septembre : Amsterdam, la Rakuten Fashion Week de Tokyo et la Fashion Week de Séoul.
Cette analyse des premières Fashion weeks porte sur 384 543 mentions recensées sur les réseaux sociaux et dans la presse traditionnelle, touchant 103,1 millions de consommateurs répartis dans quatre écosystèmes régionaux distincts de la mode. Chaque événement de ces premières Fashion weeks reflète son positionnement unique sur le marché, son paysage d’influenceurs et sa stratégie médiatique, démontrant ainsi que ces Fashion weeks fonctionnent comme des systèmes mondiaux interconnectés plutôt que comme des événements isolés.

Partie I. Copenhague – Danemark (3-7 août)
La durabilité scandinave occupe le devant de la scène : Copenhague s’est imposée comme le contrepoint éthique de la mode grand public, les marques nordiques traditionnelles et les créateurs émergents ayant généré 10 393 mentions médiatiques dans le cadre d’un discours axé sur la durabilité qui a généré 52,1 millions d’impressions sur les réseaux sociaux.
Dynamique médiatique et ampleur du marché
La semaine de la mode de Copenhague s’est imposée comme le leader médiatique parmi les marchés régionaux, générant le deuxième plus grand volume de mentions au cours de la première saison des Fashion weeks. L’événement a su trouver un équilibre entre un fort engagement sur les réseaux sociaux (9 200 mentions touchant 52,1 millions de consommateurs) et une couverture médiatique traditionnelle substantielle (1 193 articles de presse, télévisés et imprimés), signe d’une reconnaissance institutionnelle au-delà des communautés de mode numériques.
Répartition médiatique
• Mentions sur les réseaux sociaux : 9 200
• Portée sur les réseaux sociaux : 52,1 millions
• Couverture médiatique traditionnelle : 1 193 (télévision, radio, presse écrite et médias d’information numériques)
• Nombre total de mentions de l’événement : 10 393
Les marques nordiques établies au cœur de la couverture éditoriale
Le classement des 15 meilleurs créateurs de cette première semaine de la mode reflétait le positionnement de Copenhague en tant que gardienne de la tradition du design scandinave. Des marques bien établies (Marimekko, originaire de Finlande, et Baum und Pferdgarten, représentant l’ensemble des pays nordiques) côtoyaient des créateurs indépendants émergents, créant ainsi un récit alliant continuité et innovation en matière de design, dans le respect du patrimoine.
Les 15 marques les plus citées par les médias
| Marque | Part de voix |
| Collina Strada | 8,7% |
| Stine Goya | 6,1% |
| By Malene Birger | 6,0% |
| Studio Constance | 5,1% |
| Opérasport | 4,9% |
| Anne Sofie Madsen | 4,6% |
| Baum und Pferdgarten | 4,6% |
| Nicklaus Skovgaard | 4,3% |
| Marimekko | 4,3% |
| Gestuz | 4,2% |
| Skall Studio | 3,7% |
| Caro Editions | 3,5% |
| The Garment | 3,3% |
| MFPEN | 3,2% |
| Taus | 3,1% |
Avec 8,7 % de part de voix, Collina Strada s’est imposée comme la référence éditoriale en matière de mode à Copenhague. La couverture combinée de 31,8 % des cinq premiers créateurs démontre comment le design nordique conserve son prestige éditorial en misant sur une sélection concentrée de créateurs plutôt que sur une saturation par les grandes marques.
Part de voix
Part de voix
Part de voix
Ci-dessus : part de voix des principales célébrités sur les réseaux sociaux pendant la Fashion Week de Séoul.
Partie II. Amsterdam – Pays-Bas (1er-5 septembre)
L’indépendance émergente des Pays-Bas trouve sa tribune : Amsterdam a attiré un écosystème médiatique nettement différent grâce à une réduction délibérée de son envergure et à une programmation mettant les artistes au premier plan, générant 7 590 mentions et positionnant la ville comme un incubateur d’innovation plutôt que comme une vitrine du patrimoine.
Stratégie de niche, indicateurs de niche
La semaine de la mode d’Amsterdam a fonctionné selon une logique différente de celle de Copenhague. Si le total de 7 590 mentions représente 27 % de moins que celui de Copenhague, la concentration de cette couverture sur une liste de créateurs rigoureusement sélectionnés témoigne d’une sélectivité délibérée. L’engagement sur les réseaux sociaux (7 248 mentions, 10,3 millions de personnes touchées) a représenté 95,5 % de l’ensemble des mentions recensées, avec une présence minimale dans les médias traditionnels (342 articles), reflétant le positionnement de la ville en tant que plateforme native du numérique pour les voix émergentes.
Répartition médiatique
• Mentions sur les réseaux sociaux : 7 248
• Portée sur les réseaux sociaux : 10,3 millions
• Couverture médiatique traditionnelle : 342
• Nombre total de mentions de l’événement : 7 590
• Rapport réseaux sociaux/médias traditionnels : 95,5 % de couverture numérique
Les talents émergents suscitent l’intérêt sélectif de la presse
La semaine de la mode d’Amsterdam a servi de tremplin à la nouvelle génération de créateurs néerlandais. La liste des marques a révélé l’intérêt des médias pour les voix indépendantes émergentes : la prédominance de Tess van Zalinge (14,47 %) reflète un consensus critique autour de perspectives de création novatrices, tandis que les créateurs de second rang (Camiel Fortgens 9,87 %, Aïche 8,22 %) ont suscité un intérêt éditorial soutenu pour les approches expérimentales. La concentration des trois premières marques de cette semaine de la mode (32,56 % à elles trois) indique que les médias privilégient les visions esthétiques distinctives.
Les 15 marques les plus citées par les médias
| Marque | Part de voix |
| Tess van Zalinge | 14,47% |
| Camiel Fortgens | 9,87% |
| Aïche | 8,22% |
| Vogue Downtown | 5,59% |
| Studio NK | 5,59% |
| Dolly Sports | 5,26% |
| The New Originals | 3,95% |
| Ruben Jurrien | 3,95% |
| Lighting 2026 | 3,29% |
| Love Stories | 2,96% |
| Levi’s | 2,96% |
| Fortanier | 2,63% |
| Atelier Reserve | 2,63% |
| Arcatype | 2,63% |
| United Repair Centre | 2,63% |
À noter : la présence de la marque historique Levi’s dans le top 15 (2,96 %) symbolise le lien entre les créateurs émergents et l’héritage établi, tandis que les concepts axés sur les ateliers (Studio NK, Vogue Downtown) témoignent de l’intérêt des médias pour le processus de création et le discours sur la durabilité, au-delà des produits finis.
Partie III. Tokyo Rakuten – Japon (31 août – 5 septembre)
Une nouvelle approche de la collaboration internationale en matière de design : Tokyo Rakuten a proposé un modèle de semaine de la mode radicalement différent, réunissant des créateurs du monde entier dans un cadre collaboratif soigneusement orchestré et générant 3 004 mentions avec une efficacité de portée record sur les réseaux sociaux (13,4 millions de personnes touchées malgré un volume limité).
Une programmation internationale, une présence médiatique de niche
La Fashion week de Tokyo a représenté un renversement stratégique de la programmation : un volume de mentions plus faible (3 004 au total) combiné à une portée exceptionnelle par mention (4 450 en moyenne), suggérant une qualité médiatique concentrée plutôt qu’un volume important. La présence médiatique bilingue de l’événement (le contenu en japonais ancrant l’engagement national, la couverture en anglais élargissant la perception internationale) a créé deux récits simultanés au sein d’un cadre événementiel unifié.
Composition médiatique
• Mentions sur les réseaux sociaux : 2 275
• Portée sur les réseaux sociaux : 13,4 millions
• Portée moyenne par mention : 4 450
• Couverture médiatique traditionnelle : 729
• Nombre total de mentions de l’événement : 3 004
Global Fashion Collective définit son positionnement sur la scène internationale
Le discours médiatique autour de la Fashion Week de Tokyo s’est entièrement articulé autour de la domination de Global Fashion Collective (35,69 %), faisant de cet organisateur la marque phare de l’événement. Les créateurs associés (Yoshio Kubo, Enföld, Whitenook, Seivson) ont représenté 27,6 % de la couverture médiatique de second plan, mais la part quasi majoritaire de Global Fashion Collective reflète son rôle de passerelle éditoriale pour le public de cette première Fashion Week de Tokyo. La structure de cette Fashion Week met en avant la collaboration organisée comme sujet médiatique plutôt que les réalisations individuelles des créateurs.
Les 15 créateurs les plus cités dans les médias
| Créateur / Programmation | Part de voix |
| Global Fashion Collective | 35,69% |
| Yoshio Kubo | 8,46% |
| Enföld | 6,90% |
| Whitenook | 6,35% |
| Seivson | 6,35% |
| Sonia Carrasco | 5,98% |
| Anthony Calydon | 3,59% |
| Perry Jones | 3,59% |
| Keiko Nishiyama | 3,40% |
| Support Surface | 2,58% |
| Anna Choi | 2,30% |
| Mitsuru Okazaki | 2,02% |
| Taiwan Select | 1,75% |
| Chun-Yuan Jean | 1,56% |
| S’ranouir | 1,38% |
Cette prédominance de 35,69 % témoigne d’une sélection éditoriale par le biais d’une programmation curatoriale plutôt que de la force individuelle des marques – un modèle unique qui distingue la semaine de la mode de Tokyo du récit centré sur les créateurs de Copenhague et de l’accent mis sur les talents émergents à Amsterdam.
Partie IV. Séoul – Corée du Sud (1er-6 septembre)
Une amplification sans précédent grâce aux célébrités du monde du divertissement : la première Fashion Week de Séoul a pulvérisé les records régionaux en termes de volume médiatique, générant 363 556 mentions (soit 95,6 % de la couverture combinée des premières Fashion Weeks des quatre villes), grâce à des partenariats stratégiques avec la K-pop et le divertissement thaïlandais qui ont transformé cet événement en un rendez-vous interdisciplinaire réunissant des célébrités.
Une amplification grâce à l’écosystème du divertissement
La Fashion Week de Séoul s’est déroulée dans un univers médiatique totalement différent. Les 363 556 mentions totales ont généré près de 95 fois plus de couverture que l’événement organisé simultanément à Tokyo ; pourtant, la portée moyenne par mention plus faible de la ville (75 contre 4 450 pour Tokyo) a révélé le mécanisme d’amplification : un volume élevé de mentions sur les réseaux sociaux provenant des communautés de fans du divertissement plutôt qu’une concentration de la portée éditoriale. Twitter/X a dominé (92,8 % des mentions), ce qui indique des schémas d’engagement portés par les communautés de fans, distincts de ceux des médias professionnels de la mode.
Amplification médiatique
• Mentions sur les réseaux sociaux : 359 300
• Portée sur les réseaux sociaux : 27,3 millions
• Couverture médiatique traditionnelle : 4 256
• Nombre total de mentions de l’événement : 363 556 (soit 95,6 % du volume enregistré lors des premières Fashion weeks)
• Plateforme principale : X/Twitter (92,8 % de l’ensemble des mentions)
Une double domination : les marques et les influenceurs célèbres redéfinissent la hiérarchie médiatique
Le paysage médiatique de la semaine de la mode de Séoul a révélé une structure bifurquée, absente des autres événements régionaux. MMAM et le Daily Mirror ont accaparé 70,67 % de la couverture médiatique axée sur les marques, tandis que les partenariats avec des célébrités et des influenceurs (Kong Kongpob et Thomas Teetut totalisant 53,45 % de la couverture consacrée aux célébrités) ont fonctionné comme un système médiatique parallèle. Cette duplication – où le récit des célébrités éclipse celui des créateurs – distingue fondamentalement la semaine de la mode de Séoul de ses homologues régionales centrées sur le design.
Les 15 marques les plus médiatisées
| Brand | Share of Voice |
| MMAM | 45.65% |
| Daily Mirror | 25.02% |
| Ulkin | 7.41% |
| Greedilous | 5.28% |
| Caruso | 4.23% |
| Doucan | 4.18% |
| Kwakhyunjoo Collection | 2.65% |
| Dunst | 1.19% |
| Big Park | 0.98% |
| Hannah Shin | 0.82% |
| Re Rhee | 0.76% |
| Holynumber7 | 0.60% |
| Lie Sangbong | 0.56% |
| Kimouï | 0.22% |
| Phenomenon Seeper | 0.20% |
Top 15 celebrities and influencers by social media share of voice
| Celebrity / Influencer | Share of Voice | Show(s) |
| Kong Kongpob | 26.95% | MMAM, Daily Mirror |
| Thomas Teetut | 26.50% | MMAM, Daily Mirror |
| Wave Thanaphat Tansakul | 13.39% | MMAM |
| XLÓV | 5.64% | ULKIN |
| Ohm Thanakrit | 4.40% | DOUCAN |
| Ryujin Tinnapat | 2.82% | GREEDILOUS |
| Patji Chirachart | 2.81% | GREEDILOUS |
| Net Siraphop | 2.60% | CARUSO |
| Huening Kai | 2.28% | KWAK HYUN JOO Collection |
| DXTEEN | 1.88% | HANNAH SHIN, HOLYNUMBER7, MMAM |
| Syoya Kimata | 1.57% | DUNST |
| Shiroiwa Ruki | 1.45% | HOLYNUMBER7 |
| Woongki | 1.41% | KWAK HYUN JOO Collection |
| Jeongwoo | 1.32% | KWAK HYUN JOO Collection |
| Kono Junki | 1.27% | HOLYNUMBER7 |
Thai BL entertainment stars Kong Kongpob and Thomas Teetut’s combined 53.45% dominance transformed Seoul’s fashion week into entertainment spectacle.
Over 66 per cent of social media volume comes from the Domundi TV trio Thomas–Kong–Wave, centred on MMAM (3 Sept.), with a second Thomas–Kong peak on Daily Mirror (2 Sept.).
The Japanese contingent (JO1 + DXTEEN) is dominated by HolyNumber7 (day 1) and Hannah Shin / Dunst.
Huening Kai, Jeongwoo and Woongki overlap on Kwak Hyun Joo on 5 Sept.
K-pop idols (Ryujin Tinnapat, Huening Kai) and emerging entertainment acts (DXTEEN, D.Ace) occupied secondary tiers, indicating coordinated celebrity strategy spanning Thai, Korean, and Japanese entertainment sectors. This celebrity-first positioning distinguishes Seoul’s event from design-forward first fashion weeks in European and Japanese markets.

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Analyse comparative – Quatre premières Fashion weeks, quatre stratégies de marché
La saison des premières Fashion weeks printemps-été 2027 révèle des approches régionales fondamentalement distinctes :
Copenhague a fonctionné comme une plateforme de préservation du patrimoine, tirant parti du prestige du design scandinave et des discours sur la durabilité pour s’imposer comme une référence éditoriale haut de gamme grâce à une attention concentrée sur les créateurs.
Amsterdam a fait office d’incubateur d’artistes émergents, en limitant délibérément son ampleur afin d’amplifier la visibilité de nouvelles voix distinctives au sein d’un écosystème indépendant soigneusement sélectionné.
Tokyo a servi de modèle de collaboration internationale, en mettant l’accent sur une programmation dirigée par des commissaires d’exposition et sur les échanges entre créateurs du monde entier au sein d’un paysage médiatique bilingue.
Séoul a maximisé la convergence entre divertissement et mode, en tirant parti des communautés de fans du divertissement et des partenariats avec des célébrités de tous horizons pour générer un volume de couverture sociale sans précédent.
Conclusion
Au total, ces premières Fashion weeks de la saison PV27 ont généré plus de 384 000 mentions recensées et touché 103,1 millions de consommateurs à travers des écosystèmes médiatiques très distincts. La part de 95,6 % détenue par Séoul sur le volume total des premières Fashion weeks révèle le pouvoir d’amplification de la stratégie des célébrités et des influenceurs dans les médias de mode contemporains, tandis que les premières Fashion weeks de Copenhague, Amsterdam et Tokyo démontrent l’autorité éditoriale persistante des récits axés sur le design.
Comprendre ces variations régionales au cours des premières Fashion weeks de la saison est essentiel pour les professionnels des RP dans le secteur de la mode, les spécialistes du marketing et les experts en veille concurrentielle qui cherchent à s’y retrouver dans le calendrier mondial complexe de la mode et à optimiser le positionnement de leur marque sur les marchés internationaux.
Méthodologie et notes sur les données
Analyse basée sur la plateforme de veille médiatique Onclusive, qui recense les mentions sur les réseaux sociaux (Instagram, X/Twitter, Facebook, LinkedIn, Reddit, blogs, forums, plateformes vidéo) et dans les médias traditionnels (actualités, télévision, radio, publications numériques) pendant les événements des premières Fashion weeks.
- Première Fashion Week de Copenhague : 10 393 mentions au total (9 200 sur les réseaux sociaux + 1 193 dans les médias traditionnels), du 3 au 7 août 2026
- Première semaine de la mode d’Amsterdam : 7 590 mentions au total (7 248 sur les réseaux sociaux + 342 dans les médias traditionnels), du 1er au 5 septembre 2026
- Première Fashion Week de Tokyo : 3 004 mentions au total (2 275 sur les réseaux sociaux + 729 dans la presse traditionnelle), du 31 août au 5 septembre 2026
- Première Fashion Week de Séoul : 363 556 mentions au total (359 300 sur les réseaux sociaux + 4 256 dans la presse traditionnelle), du 1er au 6 septembre 2026
- TOTAL des premières Fashion weeks : 384 543 mentions, 103,1 millions de portée totale sur les réseaux sociaux
La part de voix des marques et des célébrités est calculée en pourcentage du nombre total de mentions suivies au sein de la catégorie. Les chiffres d’audience représentent une estimation des impressions sur le public issues des plateformes de réseaux sociaux et de la diffusion dans les médias traditionnels. L’analyse constitue un instantané des mentions suivies ; l’univers complet peut être plus vaste en fonction de l’étendue de la couverture des plateformes.